宋徽宗《荷花图》｜博古清供的宫廷雅韵
这幅《荷花图》（博古清供图）为宋徽宗赵佶亲笔御制，绘于北宋宣和四年（公元1122年）菊秋上院。画心尺寸为128cm × 64cm，采用宫廷专供御制宣纸绘制，纸质柔润细腻、吸色均匀。整幅作品以荷花、青铜器与吉祥果物为主题，将花卉清姿与器物古意融为一体，展现出宋徽宗作为“艺术帝王”的高格审美与独特气韵。设色雅淡、笔法精细，是宋代宫廷绘画中典雅清逸的代表之作。
画面细节与图像解读
（一）全景构图｜清供之美
整幅画作为立轴形式，构图严谨、气韵平和。上部荷花挺立，下方案几陈设古器，空间层次分明。案上置三足大鼎与青铜爵，旁衬芭蕉叶与柿实，形成静穆而典雅的陈设格局。整体色调以青绿、赭石、粉白为主，虚实相映，既具皇家端庄，又不失自然灵动。金黄色织锦裱边，显示出御制作品的庄重规格。
（二）题跋与御款｜宣和御笔
画作右侧题跋以宋徽宗亲笔行书写就：“宣和四年菊秋上院 御笔”。“御笔”二字遒劲灵秀，收笔内敛含锋，末字为徽宗特有的专属签名字体，是其真迹的重要特征之一。题跋不仅标明创作时间与宫廷场所（“上院”即御画处），更彰显此作为徽宗亲自绘制的宫廷御画。
（三）荷花特写｜粉白相映
画面上部描绘一朵盛放的粉白荷花，花瓣晕染自然、层次分明，花心金蕊细腻，荷叶青翠浓郁。色彩对比鲜明，展现出徽宗高超的工笔设色技巧。右上角可见两方朱文印章，为皇家鉴藏印记，增添了画面的庄重气息。
（四）底部细节｜案头静雅
下半部描绘案几上的青铜器皿与静物陈设：三足大鼎稳重古朴，爵中氤氲香烟袅袅上升；旁侧陈放剥开的芭蕉与鲜红的柿实，寓意“事事如意”。背景墨竹淡隐，画面清逸脱尘，正是宋人理想中的“案头清供”境界。
🖋️ 艺术特色与文化意蕴
《荷花图》是宋徽宗御笔花卉静物题材的典范之作，融合了皇家气度与文人意趣。
御笔特征： 题跋署款清晰有力，末字为徽宗专属签名，字体与《瘦金书》一脉相承。作品所用御制宣纸纤维紧密、纸色温润，为宣和画院特制专供。
构图寓意： 荷花象征高洁，柿实寓意“事事如意”，青铜爵与大鼎寓意富贵吉祥，整体传递出徽宗所追求的清雅秩序与宫廷气韵。
技法表现： 工笔设色精微、晕染柔和，青铜器的光泽、荷叶的层次与香烟的流动感均刻画入微，展现出徽宗对形与神的高度把握。
此幅《荷花图》不仅是宋徽宗亲笔御制真迹，更是北宋宫廷绘画审美与精神风范的集中体现。以精工细笔，书写帝王之雅，以清逸意境，传承宋韵之美。
